Artists and Illustrators

The new issue of Artists and Illustrators magazine publishes an article on the Arborealists and headlines the group on its front cover.

The February issue of Artists & Illustrators is on sale now in the UK & Ireland and online.

Paul Finn

Paul Finn

My working method is to draw from direct observation as I walk through the landscape. I work exclusively from the landscape and will usually record places which are familiar to me. When I draw, I use ink and sometimes charcoal, I want something immediate and unfussy to draw with.

Paul Finn
Miss Willmotts garden, 2015, ink on paper, 38 x 28 cm

I will return to a place many times to see the elements of the landscape at different times of the year.

Paul Finn
First sight Dedham, ink on paper, 38 x 28 cm

I need time to evaluate what I have seen, and it takes time before I can begin to think about painting. Paintings recollect the emotion of being in the landscape, in the tranquillity of my studio. There is no set method or recipe to the way I paint; I just try to respond to my memories, and to the atmosphere of the landscape. I paint instinctively but am attracted to the patterns, structure and rhythms of the fields, trees and buildings that I see on my walks.

Paul Finn
Beth Chattos woodland garden, oil, 54 x 55 cm

When I work I feel at ease when editing and changing what is in nature. My best work comes as a result of letting go completely and giving myself up to the paint. When I am brave enough I paint physically and vigorously, making marks sometimes with little regard for the final product.

Paul Finn
The bank opposite ( River Stour ), oil,  60 x 20 cm

Ultimately I want to create paintings which celebrate being in the landscape with all of its infinite variety, and enjoy making paintings where my decisions are visible and where abstract elements counterbalance figurative elements.

Paul Finn
From the Church to the Temple. Oil 100x33

Observations et souvenirs

Ma passion a toujours été le paysage. Ayant grandi dans l’ouest du Yorkshire, entouré de mines de charbon et de moulins à foulon, je pouvais en vingt minutes de marche être dans des endroits préservés, que je découvrirais. J'ai conscience de l'histoire quand je peins et j’admire Corot, Constable, Turner et Bonnard, et tant d'autres. Mes peintures ne sont pas réalisées sur le motif, mais s’élaborent à l’atelier. Elles cherchent à capturer l'essence d'un lieu, peut-être mes premières pensées et impressions. J'aime remarquer la façon dont les arbres réagissent visuellement et se relient aux champs. J'aime la façon dont les couleurs travaillent avec d’autres couleurs, et les formes avec d’autres formes. Je dessine quand je suis dehors dans le paysage et avec cela je rassemble mes souvenirs, mes pensées et mes sentiments dans la tranquillité de l'atelier. J’aime pousser et tirer les couleurs sur l'espace plat d'une toile, dans la structure, dans la nature plastique du plan de l'image. J’aime essayer de recréer un espace vraisemblable. Je ne me lasse jamais du défi d'utiliser ce que j'ai observé, pour le reprendre à l’atelier et recréer mes expériences lorsque j’étais sur place, à partir de ma mémoire et des dessins.

Paul Finn, mars 2017