Abi Kremer

Abi Kremer
abikremer@yahoo.co.uk
www.abikremer.com


Abi Kremer
Highcliffe 2, watercolour, 90 cm x 125 cm

On a walk through woodlands I am struck by the variation of light and shadow, and the moods it creates. Artists and poets have been inspired throughout history by this enclosed space - which can lead you on an enchanted journey through an imaginative otherworld, where trees become creatures with definite personalities. 

I have worked with a range of dance companies and developed drawings from live performance, with music. My focus on the energy of movement has prepared me for this engrossing project, beginning in 2005 with an Arts Council supported residency at Holton Lee, a site of special scientific interest in Wareham forest, Dorset. A serendipitous journey led me there, a mixture of chance and accident which mirrors my practice.

Broomhill Coppice was the starting point for 'Kami 6' (the title meaning Japanese 'spirit of the tree'). My passion for the Ukiyo-e floating world art of Japan, especially Hiroshige, began when I was an art student, studying the prints at the V&A Museum. I have always admired Bridget Riley for her sinuous and electric colour compositions, sometimes stimulated by nature (ref her 'Pleasures of Sight' essay). Working in my studio at Holton Lee enabled me to experiment with washes, masking, layering and transparent colour, resulting in this series. There is a meditative feel to this colour that mirrors the peaceful quality of woodland light.  

Abi Kremer
Kami 6, oil on canvas, 75 cm x 50 cm

A similar process of experiment and careful design is the basis of Highcliffe 1, where watercolour washes are allowed to tap into unconscious thoughts and feelings. The surrealist work of Eileen Agar, with a playful use of pattern, is an important stimulus, with her fellow artist Paul Nash and his 'objects personages'. Their meetings took place in Swanage, not far from Holton Lee overlooking Lytchett Bay. This large watercolour piece is one of the first of a fascinating exploration into the character of trees, a mixture of surrealist and abstract ideas. Salisbury Trees 1 is a more recent piece. For me trees become animate like dancers on a stage.

I look forward to taking these experiments, which are based on the woodlands of southern England, to France and beyond.  

Abi Kremer
Salisbury Trees 1, watercolour 36 x 26 cm


Comme artiste, j’ai été principalement inspirée par le paysage et la nature, mais j’ai travaillé avec des compagnies de danse, et la tension qui existe dans l’interaction humaine d’une performance existe pour moi dans l’environnement d’un bois. Chaque espace différent crée aussi une ambiance, et j'ai apprécié la recherche artistique à Poitiers et le processus pour trouver un langage visuel afin de communiquer ma réponse. Les émotions sont tout à fait différentes de celles des forêts du Dorset où j'ai passé cinq ans à créer un projet spécifique au site.

Je travaille par des lavis de couleur transparente, organisés en masques et en couches qui créent une discipline. Le travail est très expérimental. En effet, peindre humide dans l’humide développe mon imagination et crée des images irréelles, parfois tout à fait ludiques. Faire des signes devient un rythme, souvent inspiré par la musique. La couleur est la clé de mon travail et je m'inspire du vocabulaire visuel de Bridget Riley et de l’imaginaire d'Eileen Agar. L'exposition expressionniste abstraite où j'ai vu le travail complexe et sensible de Lee Krasner m’a récemment influencée. Pour moi les formes en arabesques des arbres s'animent, comme des danseurs sur une scène.