Angela Summerfield

Angela Summerfield


The creation of my oil paintings involves initial purposeful wanderings. In practical terms, familiarisation and authentic experiences are reinforced by an assemblage of visual, auditory, haptic and somatic material: sketches, notations, maps, guide-books, old postcards, poetry, music, photographs, and "found" objects, such as leaves and pine cones. The resultant studio paintings are carefully conceived re-presentations and re-compositions, which retain a figurative presence.  The history of landscape symbolism, in art, literature and music, lies at the heart of such works, where an emphasis is given to colour and light and how this impacts upon our senses and memory.  In 'As the Wind Traverses the Land, So the Breath of Life Passes On' the rich and carefully modulated colourings, using a variety of brush strokes and layering, deliberately evoke the jewel-like presence of Renaissance altarpieces, such as the Sacra Conversazione, and their associated meanings. The "heavenly" blue of the sky finds its counterpoint in the visual complexity of the earth and the secular world (the fallen leaves, brambles and bracken on the moss-covered moist earth) while the blood-red leaves read as both the loss and beginning of life.  The title refers to change, loss and the continuity which we all experience in our lives. Just as the seasons, weather and time of day change and follow natural patterns, so too does human life and our lived experiences.  In 'The Life of the Forest (The Forest's Music)' a metaphorical and aesthetically harmonious whole is suggested through the arching flowing structure of naturally growing silver birches and the stained-glass vision of the land beyond the branches's twigs. 

Angela Summerfield
The Life of the Forest, oil on linen  canvas, (framed) 76x76cm

Angela Summerfield
As the Wind Traverses the Land, So the  Breath of Life Passes On


Angela Summerfield est une artiste britannique qui a passé ses années de formation dans le nord du Yorkshire et à Londres. Elle vit maintenant dans le nord du Gloucestershire, avec ses collines sources d’inspiration, ses forêts, ses arboretums, ses chemins de campagne et son réseau de sentiers publics. Les marches dans la nature sont essentielles à sa pratique artistique. Elle les décrit comme des « errances délibérées ».

Cette peinture à l'huile fait partie d'une série d'œuvres, commencée en 2017, qui marque un nouveau départ dans sa pratique. La série explore le concept de « non-naturalité » en termes de (1) son contexte dans la nature et (2) son contexte au sein de la société. Elle accueille des concepts tels que les normes sociales et l'identité personnelle. Le terme « nature » (parfois mis en majuscule) a une longue association littéraire avec les idées de naturalité, de préservation et de refuge pour l'esprit et le corps humain. À l'inverse, il n'y a rien de moins naturel que les aspects de la campagne britannique, avec son histoire de champs enclos, de tourbières et de forêts administrées et de tentatives pour restreindre l'accès au public. La silhouette d'un arbre est un motif constant de cette série de peintures, car son apparition au crépuscule suggère l’ambiguïté : est-ce encore un arbre? Dans le contexte de la société, l'utilisation et le placement de couleurs esthétiques « non naturelles » questionnent les postulats perceptifs et cognitifs.